NMH New Livable Machine / since 2000 / Porsche, model 944, on 1987 / technique: painting and varnish automobile / unique event.
Porsche 944 transformed according to a chromatic study intended to make it completely white at full speed and therefore invisible to the naked eye. The project is based ona scientific premise in order to give credibility to a completely utopian and empirical concept. With a measure of humor, the artist brings together two antagonistic concepts : overexposure and invisibility.Frequently perceived as a symbol of social success, the Porsche has everything it needs to draw people’s attention but its bright paint proved itself to be an ironic camouflage that results in the disappearance.
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CAN WE LIVE ON NOTHING : OR ALMOST ? 2001/Video / diffusion: video projection / duration: 10 ' 25 " in buckle / place of shooting: Mountain saint-Victoire, Aix-En-Provence / post-production: Vidéochroniques, Marseille
In the middle of nowhere, in the fluid and matrix water which flows between rocks, a man advances bare, going back up the brook. Sensation of aquatic suspense. A rejuvenating experience in a stream of which the source if origin at feet of the Holy Mountain Victoire. The camaïeux nuances honour Cézanne for a bath which is not only metaphoric.
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NMH New Livable Machine / since 2000 / caravan Constructam models Coral 1970 / technique: gilt, oxidized copper, felt-tip, varnish / unique event.
N.M.H. is a small egg-shaped caravan of the 70s, emptied of its domestic furniture, reorganized in sensory cell. The internal walls are covered with white felt-tip. The zenithal light diffuses a molletonnée atmosphere in this egg-shaped cockpit which can call remind the antenatal cave, the végétatif comfort of the life utérine. The outside is the object of a plastic intervention. The bottom is covered with a tôlage of copper, the summit, with a roof gilded in the leaf. The group produces a brilliant surface which eliminates the opaque compactness of the machine to give him a more immaterial, fluid and evanescent shape to the glance.
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MARS 2007 / video / music: BLAnCrEsErVé / duration: 60 ' in buckle / broadcasting: wall video
projection or floating screen, dimension variable / place of shooting: natural decoration(set): coal tip, Dourges ( 62 ) - artificial decoration(set): model / post-production: Vidéochroniques, Marseille.
An atmospheric fiction of the flying over Mars. Realization of a "enactment" of full-length film (duration and effect Cinemascope) conceived as an atmospheric fiction of the flying over the planet Mars. Poetic diversion of the scientific imaging bound(connected) to the spatial conquète; reactivation of the popular imagination S.F. (Meeting of the third type, the communications with the other worlds) and of his possible glidings in zones of irrationnalité (invasion, etc.)
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ONE THOUSAND FLOWERS 2003 / video / music: Buses, To Rococo Rot, 2002 mute record limited / compil rouch trade shops / lasted: 4 ' 05 " / broadcasting: Video projection / place of shooting: Bragança, Portugal / post-production: Vidéochroniques, Marseille.
Turned in a single plan sequence, this video proposes, filmed in dive, the fast walking (or the slow running) of a bare man walking on a meadow sprinkled with marguerites and with poppies, in a double reference in "all over" pictorial and in the effect " Millefleurs " of the tapestry. Subjected to the video projection, that is raised vertically, tight centring and travelling platform in the balance produce an effect of speed, a scansion kaléidoscopique in which one the floral motive pounds cheerfully, on a musical rhythm which invites too in the musing, in the bucolic and happy ballads, in the optimism, in the casual freedom from care of a more current shape of ecstasy.
THE PHENOMÈNE on 2005 / video / sound: Dan Charles Dahan and Frédéric Vaësen, according to Jimmy Scott's " Day by day ", on 1969 / duration: 3 ' 48 " / distribution: video projection or rétroprojection.
This video revisits, under the shape of an ultra-stroboscopic assembly, the visual vocabulary of a surrealist collage realized, in 1933, by Salvador Dali and Paul Éluard around the " phenomenon of the ecstasy ". Rhythmic visual is borrowed from the optical mechanisms of Dream hatch when the gone into raptures faces are seen again and corrected in the alder of the psychédélisme. An occasion, contemporary, to reactivate the links weaved between imagination, hypnosis and libidinales margins of the glance.
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SUMMER since 2003 / diameter 60 cm / technique: cloth on frame, glue of skin, oil painting.
Tondos is coated with several layers of glue of skin. Locked into boxes of plexiglass, they are exposed to the sun. The intense effect of the heat aims and makes the weft of burst fabrics and the surface of filler. The sound of this crackle is recorded. The rhizomique figure created by the programmed accident is revealed, on the principle of the engraving, by a succession of passages of a rag soaked with oil painting which penetrates into cracks.
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NIGHTBOX since 1996 / caravan 1930 / length 8 metres / width 2,40 metres / height 3,20 metres / total weight 3,5 tons / technique: stained glasses, collages, paintings, objects, velvet, tôlage, zinc, wood, wax / unique event.
A fairground caravan of the thirties transports with her all the festive imagination of the circus and the merry-go-rounds. At the same moment cabinet of curiosities, caravan of fair, studio, darkroom or performing theater, this caravan transports the artist and its material(equipment) in search of places and of situations convenient to the production, to the invention. A transhumance included in its most literal sens when the journey becomes transfer of knowledges and images.
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Capital belongs to a series of video propositions prolonging a reflection on the bi-dimensional space of the painting in which interferes the third dimension, the time. We assist a slow dénaturalisation of the scene filmed (the balance of a massif of reeds) which authorizes several optical and sensory effects, at the middle road between attention and abandonment: sensation of dizziness, effect of inhalation, hypnosis of the glance, the sensation of weightlessness.
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Grotte + corps + vitesse = accélération érotique et carcasses de couleurs. Repartir de trois éléments d’une grammaire de base - qui sont l’habitat primitif, la technologie des véhicules et la temporalité historique - pour produire des peintures en trois dimensions réelles, inscrivant dans des volumes déduits de leurs couleurs des instants d’érotisme diffus.
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Le lit-cabane est un ancien abri de jardin monté sur un châssis mobile et installé pendant plusieurs années au centre du studio de l’artiste. Cette cellule centrale qui fait fonction de chambre, distribue en périphérie les parties fonctionnelles de l'atelier : le lit, refuge mental et intimiste où se côtoient énergie et repos, est le cœur d'un espace de travail conditionné par une certaine économie domestique du corps. Le déplacement restait encore métaphorique, dans l'esprit du voyage immobile.
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BIOGRAPHIE Frédéric Vaësen
Tél : 0033 (0)607 139 472
Mail : contact@klang.fr
Site : www.klang.fr
Depuis 1996, l'artiste Frédéric Vaësen (1966) adopte la condition séculaire des "gens du voyage". Il vit et travaille dans une roulotte des années trente, achetée à un forain puis réaménagée en espace de vie, de rencontre et de création. Entre la maison roulante de Raymond Roussel et l'atelier mobile de Robert Filliou, la roulotte de Frédéric Vaesen est une réponse pragmatique à l'exigence de mobilité conceptuelle du créateur. Elle est un outil d'adaptation à la condition nomade exigée par des pratiques artistiques cherchant de plus en plus à ouvrir des espaces de rencontre non formatés avec le public. Elle est aussi un mode de résistance aux normes cadastrales, au confort domestique habituel, une mise en demeure des réflexes de préservation. Dans un premier temps, alors qu'il sort de l'École des Beaux-Arts de Dunkerque, Vaësen confectionne un lit-cabane ambulant (Lit-cabane, 1990-99, Collection du Musée des Beaux-Arts de Tourcoing). Il s'agit d'un ancien abri de jardin monté sur un châssis mobile et installé pendant plusieurs années au centre de son studio. Cette cellule centrale qui fait fonction de chambre, distribue en périphérie les parties fonctionnelles de l'atelier : le lit, refuge mental et intimiste où se côtoient énergie et repos, est le cœur d'un espace de travail conditionné par une certaine économie domestique du corps. Le déplacement restait encore métaphorique, dans l'esprit du voyage immobile. À partir de 1994, l'artiste envisage l'abandon plus radical de toute forme de sédentarité. Cette réflexion aboutit à l'acquisition d'une roulotte qui lui permet d'inscrire le principe du déplacement dans une dimension beaucoup plus concrète, comme mode de vie et principe de travail. L'engin n'est pas neutre. Il s'agit d'une roulotte foraine ancienne qui transporte avec elle tout l'imaginaire festif du cirque et des manèges. La roulotte est en soi un spectacle; elle agit d'emblée comme un décor - principe entretenu lors des installations en ville où cette remorque rouge, jaune et verte, se démarque de son environnement comme un objet singulier.
À la fois cabinet de curiosité, caravane de foire, atelier, chambre noire et salle de spectacle ou de réunion, cette roulotte transporte l'artiste et son matériel, à la recherche de lieux, de situations ou d'individus propices à la production et au débat. Sur la paroi extérieure de la roulotte sont aménagées, en niches, des "vitrines" pouvant accueillir des photographies, des œuvres ou des bulletins de liaison avec un public de rencontre. L'artiste se ressource dans une transhumance qu'il comprend dans son sens le plus littéral : un nomadisme à la recherche de lieux de fertilité. Le voyage devient transfert de savoirs et d'images. L'artiste motive son parcours migratoire par la quête de nouveaux territoires. Le nomadisme de Frédéric Vaësen, en lien avec une certaine esthétique relationnelle privilégiant les formes de convivialité de l'œuvre, est partagé entre la nostalgie exploratoire d'un Valéry et l'urgence moins bucolique des conditions précaires de l'habitat mobile. Le mobil-home est aussi pour lui un lieu de travail éprouvé au cœur de l'intimité la plus quotidienne, en prise directe avec la vie et non pas déterminé par l'idée d'une performance publique - fut-elle liée à la question d'un comportement ordinaire. L'origine de l'œuvre - son humus - n'appelle pas son enracinement mais sa circulation dans une même résistance à ce qui statufie.
Frédéric Vaësen poursuit cette quête d'une œuvre engageant pleinement une expérience de vie. Avec N.M.H., "nouvelle machine habitable", il pousse la logique de dénuement associée au nomadisme : "Peut-on vivre de rien, ou presque ?". Concrètement, N.M.H. est une petite caravane ovée des années 70, vidée de son mobilier domestique, réaménagée en cellule sensorielle. Les parois intérieures sont recouvertes de feutre blanc. La lumière zénithale diffuse une ambiance molletonnée dans cet habitacle ovoïde qui peut rappeler l'antre prénatal, le confort végétatif de la vie utérine. L'extérieur est l'objet d'une nouvelle intervention plastique. La partie inférieure est recouverte d'un tôlage de cuivre, le sommet, d'une toiture dorée à la feuille. L'ensemble produire une surface éblouissante qui élimine la compacité opaque de l'engin pour lui donner une forme plus immatérielle et fluide, évanescente au regard. Dans sa deuxième version, la voiture qui tracte la caravane - un modèle 944 de Porsche - est elle aussi l'objet d'un traitement particulier. Elle est peinte des couleurs du spectre, distribuées en cercle chromatique, de telle manière, qu'à une certaine vitesse, l'œil ne distingue plus que la lumière blanche, synthèse optique des 72 couleurs du prisme. À l'arrêt, la surface bigarrée de la voiture est très chargée visuellement. En mouvement, elle se libère de cette densité optique par la neutralisation du blanc, forme subtile d'effacement. L'ensemble de ce travail est porté par cette vitesse singulière qui libère de la gravité, ce que Frédéric Vaësen formule, avec poésie : "N.M.H. désemcombre".
Son cheminement l’amène aujourd’hui à ré envisager cette expérience d’un point de vue plus sédentaire. Engagé dans la réalisation d’unités mobiles fonctionnelles, habitables mais non plus habitées (du moins par lui-même !), il développe aujourd’hui l’étude d’un hammam mobile ainsi que le projet KLANG, www.klang.fr …. ce que pourrait être une flânerie contemporaine, sensible, sous la forme fluide de diaporamas, d’environnements lumineux, de projections vidéos. Ces formes complètent, en atelier, un ensemble de dessins, collages, photographies et de peintures, explorant une grammaire de base constituée par l’habitat primitif, l’imaginaire érotique et la technologie du déplacement.
EXPOSITIONS
2007
Galerie Mars, Berlin – “Countdown / Mars öffnet die türen”.
Mental Zirkus / Blo ateliers, Berlin - “Kunst Festival Blo Land”.
Musée national de l’automobile, Mulhouse –, “Pleins Phares, arts contemporain & automobile”.
Collection Lambert en Avignon – Musée d’art contemporain, « Il faut rendre à Cézanne ... ».
2006
Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne - « Sous influence ».
Château d’Avignon en Camargue, Les-Saintes-Maries-de-la-Mer - « Monument Minimum, petits habitats au chateau...».
2005
Musée des Beaux-arts, Valenciennes - « La peau est ce qu’il y a de plus profond ».
Bruxelles - « Beneflux », Klang#2 & Le phénomène.
Paris - « Nuit Blanche » , Klang#2 & Le phénomène.
2004
Lille - Red-cavalerie / Lille 2004, “Klang#1: Les rendez-vous nocturnes”.
Cour du Maroc & Cirque Électrique, Paris – “Machines Habitables”.
2003
Centre d’art La Passerelle, Brest - « Trans-positions » , N.M.H. vidéo urbaine.
2002
Maison du Japon, cité universitaire international, Paris - “ Qu’est-ce que l’art domestique ? ”.
Maison de la culture, Amiens - “De Singuliers Débordements”.
Portugal - “N.M.H. circule / Suède, Portugal" , f.i.a.c.r.e. 2001.
Centre d’art contemporain en Limousin – Vassivière, “ C’Hybert rallye ”.
C.A.C. Brétigny-sur-Orge – “N.M.H. nouvelle machine habitable”.
Les oeuvres de Frédéric Vaësen ont été acquises par le F.N.A.C., la ville de Paris, le F.R.A.C. Nord/Pas de Calais et Haute-Normandie, le musée des beaux-arts de Tourcoing et de nombreuses collections privées.